Darab jég a látáshoz
A ban a Krétakör és a Trafó előadásaként létrejött előadás már több mint száz előadáson van túl, tól ig a Nemzeti Színház tartotta műsoron teltházak előtt és hosszú várólistákkal.
Ajánló a darab elé Mundruczó Kornél és a Proton Színház előadásai nagy közönség- és szakmai sikereknek örvendenek, sőt, nemzetközi színházi berkekben is számos elismerésben részesültek már. Darab jég a látáshoz jég bejárta Kelet-Európa több országát, bemutatták Lengyelországban, Bosznia-Hercegovinában, Ausztriában, Oroszországban és Csehországban, de Norvégiába is kapott már meghívást és rengeteg díjat is bezsebelt az évek során: Mundruczó Kornél ben a megkapta KONTAKT Nemzetközi Színházi Fesztivál legjobb fiatal művészének járó díját Lengyelországban, az előadás a MESS Nemzetközi Színházi Fesztiválon Szarajevóban ezüst babérkoszorút kapott a legjobb közép-európai előadásként és a sor még hosszan folytatható lenne.
A jég Vlagyimir Szorokin azonos című regényét viszi színre. A szerző ebben a művében leszámol darab jég a látáshoz volt szovjet történelem és az orosz ember típusának mítoszával, lerombolja biztos fogódzóinkat mind az irodalom, mind az oroszság tekintetében, és egyetemessé tágítja mindezt. Személyes látomássá varázsolja a valóságot; ebben az útvesztőben bolyonganak darab jég a látáshoz vagy éppen lázas hősei, présgépek után kutatva, történelmi hősök klónjai között, jégkalapáccsal a kezükben.
Az előadás egyszerre hideg és utópisztikus, tragikus és szürreális. Bár maga az előadás nem, de a hosszú darab jég a látáshoz során a szereplőgárda többször is változott. Kicsoda Szorokin?
Szorokin a kortárs orosz irodalom ellentmondásos, felkavaróan izgalmas alakja. Műveit több nyelvre lefordították, őt magát sokáig mint az orosz kultúra vásott kölykét tartották számon, miközben a közélet és a kortárs kultúra megkerülhetetlen szereplője lett. A szerző nem hisz az irodalom morális erejében; világlátása tisztán esztétikai, melynek kereteit ördögi fantáziája és tisztánlátása szolgáltatja.
Színdarabjai, regényei újfajta látásra provokálják, inspirálják környezetüket, épp ezért színpadra vitelük fontos kihívás. Az előadást 2 részben, egy szünettel játsszák.
A szívével beszél. Erős képességgel tudja színházban kiszabadítani a szellemeket.
A színészekét is, a nézők képzeletét is repülni készteti.
